复兴珠洲烧的匠人们：1976年复兴记
近五个世纪以来，珠洲烧（Suzu-yaki）深沉而雅致的器皿不过是个“鬼故事”——历史学家口中流传的神秘陶器，偶尔在能登半岛各地以散落的、灰黑色碎片形式被瞥见。珠洲烧曾是中世纪日本陶瓷的主导力量，却在15世纪末神秘消失。一群充满热情的社群和富有远见的先行工匠，将这项古老工艺从灰烬中拯救回来。这是一个关于1976年珠洲烧复兴的非凡故事。
发现幽灵窑
复兴珠洲烧的旅程并非始于工作室，而是始于泥土。世世代代以来，珠洲市的当地居民偶尔会挖掘出坚硬、未经上釉的黑色陶器碎片。由于其原始的外观，它们长期以来被误认为是须惠器，一种在古坟时代从亚洲大陆引入的古老陶器风格。
然而，这一说法在昭和中期发生了戏剧性的转变。1950年代和1960年代进行的大规模考古调查，发掘出了建在能登半岛山坡上的巨大隧道形穴窑遗迹。研究人员意识到，这些并非古代大陆进口品，而是日本中世纪重要陶瓷生产中心的遗迹。1961年，学者们正式将这项失落的工艺命名为“珠洲烧”。
金泽站的鼓门——通往石川县工艺遗产的门户。图片：© ほっと石川旅ねっと
复兴的先驱者
发现历史只是第一步；重新制作实体陶器被证明是一项巨大的挑战。最初的工匠没有留下任何关于他们技术、粘土配方或烧制过程的书面记录。复兴需要有人愿意倾尽一生，逆向工程一个500年前的谜团。
1972年，一位富有远见的陶艺家小野寺玄（1934–2016）承担了这一重任。小野寺被出土碎片未经修饰的美感所吸引，开始尝试使用当地的珠洲粘土。他仔细研究了中世纪的碎片，试图重现独特的“强还原烧制”方法——这是一种在最高温度下，窑炉缺氧，导致富含铁的粘土变成深炭黑色的过程。他的不懈努力获得了回报，1977年，他的作品“珠洲粘土壶”荣获著名的文部大臣奖，证明了珠洲烧的美学可以在现代重生。
山中温泉加贺亭 (山中温泉 かよう亭)——石川县传统旅馆的精致美学反映了推动1976年珠洲烧复兴的相同价值观。图片：© ほっと石川旅ねっと
以陶器团结的社区
珠洲烧的复兴并非单凭一位艺术家的胜利，而是一项深刻的社区努力。珠洲市认识到这项工艺的文化意义，于1976年1月正式支持复兴项目，委托当地商会牵头这项倡议。
为了建立技术技能基础，该市派年轻工匠野村幸司到著名的越前陶艺村学习陶艺技术。他回来后，势头加快了。1978年，珠洲市陶瓷艺术培训中心成立，为新一代陶艺家学习、实验和协作提供了专门场所。
决定性时刻于1979年2月到来。经过多年的尝试、错误和不懈的决心，“复兴的珠洲烧”首次正式烧窑。当窑炉最终打开时，工匠们看到器皿呈现出半个世纪前定义该地区陶器的同样引人注目的灰黑色调和天然釉面。幽灵终于有了实体。
珠洲烧创苑会的传承
为了确保这项工艺不再失传，工匠们成立了珠洲烧创苑会，一个致力于保护和发展这项传统的协会。如今，该组织由近40位致力于此的陶艺家组成，其中包括像篠原隆这样的现代大师，他被这项工艺“未经修饰的美”以及它与能登半岛严酷而美丽的自然环境的深厚联系所吸引。
这些当代工匠继续沿袭中世纪的方法。他们不使用人造釉料，而是依靠木灰与富含铁的粘土在木烧窑中经过数天的烧制过程中产生的自然作用。他们秉持atawari的哲学——一个当地术语，意为接受大自然的馈赠。在窑炉的炽热高温下，陶艺家将控制权交给了火焰，从而创作出独一无二的作品。
复兴的珠洲烧保留了其祖先庄重的黑色和未经修饰的美感。
现代的韧性
1976年复兴的精神至今仍在支撑着珠洲烧社群。2024年1月1日，一场毁灭性的地震袭击了能登半岛，摧毁了所有22座当地窑炉，并破碎了无数艺术品。然而，呼应五十年前复兴这项工艺的先驱们的决心，珠洲的工匠们拒绝让火焰熄灭。
通过共享资源、一块砖一块砖地重建窑炉，并从全球支持中汲取力量，陶艺家们再次将珠洲烧从废墟中重新崛起。1976年的复兴故事不仅仅是历史的一章；它是一项工艺经久不衰的心跳，证明了它能够经受住时间的考验、记忆的丧失和自然的力量。
当你手捧一件珠洲烧时，你不仅仅是手捧一件美丽的器皿。你手中握着的是人类韧性的见证，是一段复活的历史，以及拒绝让其遗产湮没于黑暗的工匠们的集体灵魂。
